Reviews en Folies

Hélène Segara - La vie avec toi par umusic

Il y en a qui n'ont peur de rien... Parfois, on peut les remercier parce que ça s'avère sympathique... Une petite vidéo à voir pour mettre en forme ?

WOMANIZER EN LANGUE DES SIGNES

Après la désopilante version de la Flander's Company, voici une autre version de la célèbre chanson Womanizer de Britney Spears... Dans la vidéo originale, il y a un charmant monsieur dont on profite à peine (non, non, je n'en demande pas trop, pourquoi ?). Heureusement, cette erreur injuste est réparée avec cette interprétation en langue des signes par un interprète qui s'avère... ma foi plutôt mignon et qui se donne à fond dans son boulot... Ouais, ça me plaît plutôt bien moi en fait... ^_^ Et vous ?

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Si jamais vous défaillez devant lui, pas de panique, il pourra vous sauver la vie ! :D En effet, Sam Witver est l'interprète de Davis Bloome, l'ambulancier de la saison 8 de Smallville. Il pourra même vous ponctionner un peu de sang si nécessaire, puisqu'il est Aidan dans la version américaine de Being Human. Né un 20 octobre 1977 à Glenview dans l'Illinois, on aura pu le croiser dans Urgences (bah si) en 2001 ou encore dans Dark Angel (si je revois la série, je tâcherai de le reconnaître ! :D). Il compte aussi des apparitions dans Bones ou Les Experts. C'était en tout cas l'une de bonnes trouvailles de la saison 8 de Smallville très "sexy boys" pour l'occasion, comme le prouve quelques photos ! :D

PS : et n'oubliez pas... en morda en cliquant, c'est plus grand ! ^_^

Parce que finalement quand on aime une série, autant le partager jusqu'au bout, voici donc une petite vidéo pour éventuellement entrouvrir un espace de curiosité...

Interview Odile Vuillemin

Odile Vuillemin est donc l'interprète de la fameuse Chloé Saint Laurent, personnage haut en couleur s'il en est de la fiction policière de TF1 Profilage. Un sacré et savoureux cas qui repose en partie sur la personnalité que dégage la comédienne dans son rôle. Comme le site AlloCiné s'y est collé pour nous faire profiter d'une courte interview, je me disais que ça aurait été bête de ne pas la faire tourner. L'occasion pour ceux qui n'ont pas miré la série de voir ce que ça donne même si les extraits ne donnent qu'un tout petit aperçu de ce qu'est le personnage de Chloé Saint Laurent qui possède ce côté un peu autiste mais drôle dans ses réactions bien à elle et parce qu'elle a des moues, un look et une petite fantaisie en fait.

4min34

A lire aussi :
Profilage - Saison 1 ; Saison 2 (reviews)

Les légendes ne meurent jamais… Encore moins quand on est le héros d’une série animée… Et c’est comme ça que la fameuse « massue » fit son retour ! :D

CITY HUNTER/NICKY LARSON – Service Secrets

Scénario : Alanori Endô d’après Tsukasa Hôjô

Avec les voix françaises de : Vincent Ropion (Nicky) ; Danièle Douët (Laura) ; Agnès Gribe (Hélène) ; Sylvie Jacob (Anna) ; Maurice Sarfati (Mc Gire) ; Valérie De Vulpian (Rosa)...

Nombre d’épisodes : 1 (téléfilm - janvier 1996)

Cote d’amour : 

Résumé : Nicky se voit confier par une jolie femme une nouvelle affaire. Passé la première mauvaise surprise de voir que le commanditaire était finalement un homme, un candidat à la future présidence du Guinam qui sort d’une période de répression, il accepte quand il comprend qu’il devra veiller sur une jolie jeune fille faisant partie des services secrets mais aussi accessoirement la fille de Mc Gire, le futur candidat. Même si c’est une affaire que Nicky doit à Hélène qui travaille également dessus, Laura ne peut qu’accepter cette nouvelle mission et s’avère bien évidemment prête à tout pour protéger Anna… des assauts de Nicky qui ne manqueront pas. Mais tout cela se révèle finalement un peu plus complexe que prévu et le passé ressurgira… Anna et son père arriveront-ils à se réconcilier ?

Avis : Cinq ans après la fin de la toute dernière « saison » de Nicky Larson ou City Hunter dans la version originale, en 1991, le chasseur des villes revenait à la télévision nippone pour une toute nouvelle aventure inédite et en long format sous la forme d’un téléfilm spécial. Il fut d’ailleurs suivi de deux autres opus. En France aussi nous avons eu la chance de connaître assez rapidement cette nouvelle histoire parce que c’était pile-poil dans la période de développement du marché de la vidéo d’animation et à l’époque, ce fut donc AK Vidéo qui se chargea de l’édition en partenariat avec TF1 Vidéo. Pour l’occasion, on retrouvait le titre original qui prédominait sur le titre français mais la version française, reprenant les voix habituelles de la VF de la série animée vue durant le Club Dorothée, gardait les adaptations (contrairement aux téléfilms suivant qui reprenaient les noms originaux puisque l’éditeur changea… Seul Vincent Ropion garda d’ailleurs son rôle de Ryo/Nicky). Par contre, beaucoup moins de censure au niveau de l’image et bien évidemment une adaptation plus proche de l’original, quand bien même on retrouvait encore Maurice Sarfati (le fameux roi des « bobo » et autres « boulettes » et « mamuuuuth » des méchants de la série) sur deux personnages (en plus de Mc Gire, il double aussi un des méchants !). Cinq ans, c’est pas si long que ça (surtout qu’avec les rediff’, ça ne devait même pas faire autant) mais retrouver Nicky Larson dans un environnement différent, dans une aventure plus longue et riche, ça changeait finalement pas mal de choses. Quand on ne connaît pas le manga original, on ne s’en aperçoit pas forcément, mais lorsque l’on peut faire la comparaison, on se rend clairement compte que l’animé avait un peu perdu en charme. Pas forcément seulement à cause de l’atténuation de certaines caractéristiques de l’œuvre d’Hôjô (le héros n’a pas de « mokkori » -d’érection quoi- quand il voit une jolie fille notamment) mais aussi parce que les histoires, même quand elles étaient adaptées sur deux épisodes, n’étaient plus aussi riches qu’à l’origine.

Hors finalement, ce téléfilm réussit là où la série bloquait sans doute un peu (en plus des épisodes hors adaptation où l’on retrouvait un canevas toujours très semblable). Avec sa durée d’une heure et demie (un peu moins), on a une histoire complexe tout à fait dans le ton d’origine alternant avec succès l’humour et le drame. Les personnages se révèlent donc travaillés et l’on découvre au fur et à mesure que l’on avance les relations complexent qui les unissent et tout ce que les non-dits peuvent faire peser sur eux. On retrouve en plus avec délice les personnages emblématiques de la série. Bien évidemment, le duo phare Nicky et Laura, l’un toujours aussi lubrique et passant du sérieux au délire (ou vice-versa) avec un aplomb incroyable, l’autre toujours prête à sortir sa massue de plusieurs tonnes et d’être un soutien sans faille. Mais Hélène est aussi de la partie (au passage, elle réduit sa dette sans avoir à vraiment la payer, finaude comme d’habitude) ainsi que Mamouth (qui mérite toujours son surnom). Tout ce petit monde familier ne perd pas le téléspectateur, ils sont fidèles à eux-mêmes et c’est pour ça que ce téléfilm est si bon, il est dans la continuité de l’œuvre (on sent que les relations entre Nicky et Laura sont différentes, bien que tacites, ils sont un vrai duo, on parle des problèmes de vue de Mamouth) et propose une histoire réussie avec une certaine émotion et son lot d’action inévitable. En plus de ça, nos amis les comédiens de doublages campent à nouveau parfaitement leurs rôles (et c’est du pur bonheur d’entendre Vincent Ropion sur Nicky ou encore Danièle Douët sur Laura, mais aussi Agnès Gribe qui campe parfaitement Hélène avec une voix sexy) mais on a le droit à une bande-son qui envoûte littéralement les oreilles (ah ce que je peux aimer le thème mélancolique d’Anna). La seule petite ombre au tableau provient peut-être finalement du dessin, pas toujours très réussi au niveau des visages mais avec une qualité d’animation plutôt correcte.

Conclusion : J’avoue que ce téléfilm m’a toujours beaucoup plu. Non seulement parce qu’on y retrouve les voix familières et les personnages qu’on a connu par rapport à la série, et aussi parce que son histoire s’avère réussie et touchante, et que j’adore certains morceaux musicaux. C’était un retour on ne peut plus réussi. Le scénario s’avérait enfin au niveau de l’œuvre originale. Et puis on retrouve aussi tous les petits gimmicks qu’on aimait retrouver chaque semaine dans la série animée (Laura et sa massue, les affrontements surhumains, le délire de Nicky et son penchant pour les jolies filles, ainsi qu'une formidable course-poursuite entre une petite voiture et un bateau !!). A découvrir pour ceux qui ne connaîtraient pas notre nettoyeur professionnel, une bonne première approche de cet univers.

A lire aussi :

City Hunter - Art Selection (Sélection Images)

Cet article n'était pas prévu dans le cycle "2010 Année Buffy sur le Blog" mais impossible de ne pas réagir à un récent post publié sur le site GayClic...

BUFFY - Une VF Homophobe ? Allons donc...

Y'a des fois où la sur-interprétation des choses me dérange. Comme cette immense connerie qui avait pu être dite dans feu l'émission Arrêt sur Images à propos de la série et de son caractère raciste à cause, notamment, du fait que Buffy tuait des vampires, soit une race. Bon, déjà, si on peut plus tuer des méchants, et surtout des monstres, on va plus pouvoir faire grand chose (et puis Buffy n'était pas sectaire, elle ne faisait pas que tuer des vampires, mais d'autres sortes de créatures, comme quoi...). La VF de Buffy est loin d'être exempte de tout défaut, on peut citer des boulettes à la pelle, des références qui sautent à tout va, des errements dans le choix de certains termes et bien évidemment quelques "adoucissements" au passage. Concernant l'homosexualité des personnages, c'est clair la plupart du temps. Il y a un passage avec Faith dans la saison 4 par rapport à Willow/Tara sur lequel on n'appuie pas plus que ça (au moins par rapport aux sous-titres) et un "I'm yours" de fin d'épisode qui se transforme en "je suis des vôtres" au lieu de "je suis à toi" (on est d'accord, ça rend le tout très différent), mais ce sera rectifié dans les "précédemment". Maintenant, quant au passage incriminé par nos amis de GayClic (et suggéré par un lecteur suite à un article dans une VF de Dynastie remplaçant le terme gay par malade -légèrement plus dérangeant pour ma part-), il est vrai que si on le prend juste comme ça, et en regardant mot à mot, on peut s'interroger sur ce choix de "moeurs douteuses" pour remplacer le terme "gay".

Cela étant dit, dans la langue française, on fait le distinguo entre gay et lesbienne. Ensuite, il ne semble pas qu'il y ait un syndrome homophobe derrière l'adaptation "moeurs douteuses" mais plus une sur-interprétation par rapport au contexte qui voit quand même Willow se faire draguer par son double vampirique... Les moeurs douteuses viennent plus de ça (et de son penchant pour le cuir aussi sans doute !) que du côté homo (si on avait été dans un contexte différent, avec une autre fille que Willow se faisant draguer et disant la même chose, "moeurs douteuses" aurait été une traduction plus dérangeante, j'en conviens). Il faut savoir ne pas prendre la mouche à chaque fois... Qu'en pensez-vous ? (Et heureusement que certains commentaires sont là pour tout de même rectifier le tir).

2min03

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Et alors, comment on fête Halloween à Beverly Hills ? Réponse avec nos charmantes Spies qui nous ont offert un épisode spécial lors de la saison 3.

TOTALLY SPIES – 3x21 L’Esprit d’Halloween

Scénario : Richard Clark

Réalisation : Stéphane Berry

Avec les voix françaises de : Claire Guyot (Sam) ; Fily Keita (Clover) ; Céline Mauge (Alex/Mandy) ; Jean-Claude Donda (Jerry) ; Laura Préjean (Gladys)... 

Cote d’amour :

Résumé : C’est le jour d’Halloween et les filles sont au lycée en train de planifier leur soirée. Mais tous leurs plans tombent à l’eau quand Clover reçoit un coup de fil pour qu’elle aille faire du baby-sitting à la résidence Vista Verde. Elle entraîne ses deux amies avec elle. Ainsi que Mandy qui cherche à se venger de l’affront que lui a fait Sam en touchant à son superbe costume de Cléopâtre, création d’un grand couturier. Elle invoque les esprits mais rien n’y fait. Tandis que les filles et le charmant bambin qu’elles gardent vont à la chasse aux bonbons, elles s’aperçoivent qu’il n’y a personne dans le quartier. Enfin, presque. Puisque des zombies commencent à les pourchasser ! Arriveront-elles à s’en débarrasser ?

Avis : L’Esprit d’Halloween est un épisode un peu atypique dans la série Totally Spies. C’est d’une part le seul qui traite de cette fête, mais c’est aussi l’un des rares à verser dans le fantastique (sans compter que nos trois amies n'ont pas leurs combinaisons habituelles). En effet, la plupart du temps, il y a toujours une explication rationnelle (qu’elle soit plus ou moins farfelue et crédible), avec un grand ennemi fou derrière. Ici, rien de tout ça, on plonge dans un véritable épisode d’Halloween, avec légende de fantômes à l’appuie ! Eh oui, à Beverly Hills aussi on trouve ce genre de chose ! Et manque de pot, le courroux de Mandy réveille un vieil esprit. D’ailleurs, on peut dire que la reine Mandy sait faire dans la formulation de charme, encore mieux que les sœurs Halliwell. Puisqu’en voyant que la formule qu’elle tire d’un livre ne fonctionne pas, elle invente la sienne (qui vaut le détour). Ca ne fonctionne pas mieux a priori. Mais a priori seulement. La résidence Vista Verde se transformant alors très vite en terrain de jeux pour zombies, ambiance verdâtre au passage. Déjà que les filles angoissaient suite à des coups de fils étranges (un classique !) et un quartier bien calme pour une telle soirée… Le tout est vraiment du pur délice.

D’une part on retrouve très bien le côté Halloweenien (qui m’est assez cher dans ce genre d’épisode), avec de nombreuses décorations et tout plein de citrouilles, un côté fantastique assumé, un peu terrifiant (tout est relatif, mais bon, on se comprend) et ensuite, on retrouve l’esprit totalement fun de la série. Outre la formule de Mandy, les Spies nous balancent quelques répliques qui feront dates. A commencer par une Clover en grande forme qui se morfond déjà sur le teint zombie « Vous rêvez les gars, j’veux pas y aller dans votre truc, le teint gris outre-tombe, ben ça va pas aux blondes ! » et Alex d’enchaîner « Oh la pauvre Clover, elle va se ruiner chez l’esthéticienne. ». Eh oui, pas facile d’être une Spies ! On pourrait en citer quelques autres, mais je vous laisse ce plaisir. Jerry étant sûrement la cerise sur le gâteau, avec des déguisements… Comment dire ? Pour le moins particuliers, c’est ça ! Très « sujets de sa Majesté » (voire très Majesté tout court ! :D). Même si notre trio de choc n’est pas en reste, avec une mention spéciale d’Alex en banane ! Arf.

Conclusion : Dans le genre mi-(pas très)effrayant, mi-comédie, cet épisode de Totally Spies s’avère donc un indispensable en cette période d’Halloween, à visionner encore et encore. Plein de répliques marquantes, une ambiance réussie, avec une aventure galacticale et sortant des sentiers battus. En bonus, la très bonne scène de Mandy qui invoque les esprits, parce que c’est juste immanquable !

0min58

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Des Filles D'Enfer (vidéo-montage)

Les frères Elric ont fini leur grande épopée sur Virgin 17. L’occasion de faire un point sur cette série d’animation japonaise qui vaut le détour…

FULLMETAL ALCHEMIST – Intégrale

D’après le manga : Hiromu Arakawa

Avec les voix françaises de : Arthur Pestel (Ed) ; Audrey Pic (Al) ; Martial Leminoux (Mustang) ; Cyrille Monge (Hughes) ; Susan Sindberg (Lust) ; Antoine Tome (Scar) ; Lucille Boulanger (Winry)

Nombre d’épisodes : 51 (2003/2004)

Cote d’amour :

Résumé : Edward et Alphonse Elric parcourent le monde à la recherche de la Pierre Philosophale. Tous les deux sont alchimistes. Et tous les deux ont transgressé une loi interdisant la transmutation humaine en tentant de faire revenir leur mère. Mais pour cela, ils ont payé le prix fort. Edward a pu in extremis accroché à l’âme de son frère à une armure qui trainait par là tandis que lui a perdu un bras et une jambe, aujourd’hui remplacée par des mecha-greffes confectionnées par leur amie et voisine Winry. Pour retrouver leurs corps d’origine, Edward est devenu Alchimiste d’Etat, un alchimiste à la solde de l’armée. Son chef, Roy Mustang, le laissant à sa quête s’il partage des infos et qu’il effectue certaines missions qui lui sont demandées. Durant leur voyage, les deux frères vont rencontrer nombre de personnes et découvrir petit à petit la vérité sur la Pierre Philosophale. Arriveront-ils à atteindre le but qu’ils s’étaient fixé ?

Avis : Fullmetal Alchemist est, comme bien souvent, une adaptation d’un shônen à succès. Celui-ci a la particularité d’être dessiné par une mangaka (et non un homme comme c’est bien souvent le cas). C’est le studio Bones qui a été en charge de l’adaptation (studio a qui l’on doit quelques pépites comme Wolf’s Rain ou Witch Hunter Robin). Et à vrai dire, j’avais suivi tout ça de loin jusqu’à ce que je profite de la rediffusion de la série en clair sur Canal+ il y a quelques années (époque bénie où j’avais pu découvrir plusieurs animés, là où j’avais été pas mal sevré pour cause de non-présence sur les chaînes hertziennes). Même s’il a fallu que je me débrouille pour voir la fin, puisque la chaîne avait arrêté la série à 5 épisodes de la fin pour cause de fin de vacances scolaires (alors qu’au final, ce n’était qu’une semaine de programmation, ça changeait pas grand chose). Ce fut en tout cas une agréable découverte et en revoyant la série, je comprends pourquoi elle a marqué à ce point-là et qu’elle figure parmi les hits de ses dernières années. On est loin du shônen classique au déroulement plus ou moins hérité de Dragon Ball (et donc plus ou moins loin d’un Naruto, qui ne m’a jamais intéressé, me semble-t-il). Ici, on a le droit à un shônen mature, à la galerie impressionnante de personnages et à un certain nombre de thèmes plutôt bien troussés. Et pour ne pas gâcher le tout, il faut aussi souligner la beauté des graphismes (et sur la cinquantaine d’épisodes qui composent la série, on peut pas dire qu’il y en ait de moches comme c’est parfois le cas) et une animation très fluide, se permettant même des plans plutôt originaux (notamment dans les derniers épisodes). Non, y’a pas à dire, rien que graphiquement la série en met plein les mirettes.

Pourtant, avec son point de départ, ça aurait pu être autre chose. Ca aurait pu être plus classique et plus manichéen. Après tout, on retrouve la quête de deux persos qui parcourent le monde, qui ont des pouvoirs et qui combattent. Les ingrédients de base du shônen sont là. Mais ils sont sublimés. Parce que toutes les certitudes qu’on pouvait avoir au début s’effritent au fur et à mesure qu’on avance dans la série qui réserve bien des surprises et qui alterne à merveille l’action, l’aventure, l’émotion ou le rire. C’est vraiment un des points forts de la série. Aucun épisode n’est ennuyeux. Et pourtant, vu la durée, c’était pas gagné. Mais même si certains épisodes peuvent s’avérer dispensables, parce que fait pour respirer dans un récit qui aurait pu être lourd, ils sont géniaux quand même (je pense notamment à l’épisode qui met Mustang et son équipe en avant). Les bouffées d’air frais proviennent aussi des colères sans fin d’Ed qui explose chaque fois qu’on évoque sa petite taille (ne le traitez donc jamais de minus, nabot ou autres petits surnoms affectueux ! Parce que « petit mais costaud » comme dirait la pub !). De son côté, le jeune Al, enfermé dans son armure, est plus posé et surtout, super costaud. Le problème avec lui c’est qu’il aurait vite pu être inexpressif, même si la tête de son armure change (notamment lors des situations comiques), mais au contraire, on ressent sa chaleur derrière cette carapace de métal (et là, il faut aussi forcément saluer le travail de la voix française). Parce que si la série fait rire, elle sait aussi faire pleurer. Même quand on connaît la trame de l’histoire. Elles sont pas si nombreuses que ça les séries d’animation (ou même les séries tout court) à pouvoir procurer ce genre de sensation. Ici, ça prend vraiment aux tripes et on devient totalement empathique.

La série frappe fort très vite. En plus de commencer en pleine action (avant de revenir un peu plus tard sur le commencement de tout ça), elle affiche aussi très tôt sa volonté de ne pas être qu’une simple succession de combats, avec des adversaires de plus en plus forts. D’ailleurs, il n’y a pas vraiment d’évolution de la puissance ou autre. Juste des adversaires qui changent, des raisons différentes de les affronter. On s’attarde sur les personnages et leurs motivations. La série déroule son canevas petit à petit et nous montre qu’on n’est pas dans la simple opposition « bons et méchants ». Tous les personnages ont leurs propres raisons d’agir de telle ou telle manière, ils font partis d’un grand tout. Ed et Al vont s’en rendre compte. Pas sûr qu’ils soient vraiment dans le bon camp. Comme le prouve par ailleurs cette récurrence de l’histoire d’Ishbal, où un peuple fut décimé. Eh oui, la série traite de religion, de guerre de religion, de guerre tout court et réfléchit sur la condition humaine, les actes qu’on peut être amenés à faire, sans jamais tomber dans le discours moralisateur ni dans l’excès. D’ailleurs, ça fait peut-être parti des rares séries avec des militaires que j’adore ! :D Faut dire que les tenues des Alchimistes d’Etat sont plutôt cool et qu’il est difficile de résister au charme de Roy Mustang ! :P Mis à part ça, c’est traité sérieusement dans un décorum qui fait que ça passe très bien. Il faut dire qu’on est dans un monde parallèle au nôtre où l’alchimie remplace plus ou moins notre science (mais où ils ont des mecha-greffes quand même plutôt sophistiquées et qui en jettent, notamment pour Al), avec un environnement différent. Et une galerie truculente, dont le facétieux Hughes (toujours à parler de sa fille à tout le monde) ou la fascinante Lust (qui devrait en charmer plus d’un-e-, malgré des griffes acérées ! :D). Du régal de bout en bout en somme.

Conclusion : Mais que demander de plus à la série ? Ben, je vois pas trop à vrai dire. C’est épique, c’est drôle, c’est triste, c’est sérieux, c’est hilarant, c’est inattendu, c’est tendu, c’est pas manichéen, c’est mature. C’est bien rempli en somme. En plus, c’est beau, aucun personnage n’est insupportable (enfin, je mens un peu, parce que le Wrath, on aurait bien envie de le baffer en fait, mais c’est bien le seul !) et la musique (de Michiru Ooshima) est divine (notamment la chanson Brothers). Assurément parmi mes gros coups de cœur de ces dernières années. A noter qu’il existe un film cinéma (une sorte d’épilogue) et qu’il existe une nouvelle mouture de l’histoire (FullMetal Alchemist Brotherhood) qui est plus proche du manga (puisque celui-ci était toujours en cours de publication quand cette première adaptation a eu lieu et qu’apparemment il s’en éloigne pas mal au bout d’un moment).

A lire aussi :
FullMetal Alchemist - Brothers Live (vidéo)

C'est pas un clip tout récent que je vous propose, mais c'est un gros coup de coeur quand même...

SIOUXSIE AND THE BANSHEES - Face to Face

En fait, cette chanson fait partie de la bande originale du film Batman le Défi de Tim Burton. On l'entend au cours de la réception où Selina et Bruce danse et elle sert de générique de fin. Ca colle très bien à l'ambiance, sûrement parce qu'elle a été écrite exprès pour le film. J'avoue que j'étais vraiment tombé sous le charme à l'époque (je crois que c'est mon premier 45 tours -oui, oui- que j'ai acheté, tout comme la cassette vidéo du film fut aussi ma première... J'avais été voir le film deux fois au ciné, dont une en VOST, la première séance parisienne qui m'a grugé sur le fait que tous les films n'y sont pas en VF ! Arf) et je le suis encore après toutes ses années. La voix de la chanteuse est assez particulière. Du côté du clip, on retrouve l'ambiance du film. Bon, c'est la version sans extraits mais c'est quand même sympa (on retrouve le parapluie, la silhouette de chauve-souris, la chanteuse qui porte une tenue très Catwomanienne, c'est rempli de clins d'oeil en gros). A découvrir ou redécouvrir !

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Siouxsie and the Banshees - Face to Face
(Téléchargement : Megaupload ; Poids : )

Face to face My lovely foe Mouth to mouth Raining heaven’s blows Hand on heart Tic tac toe Under the stars Naked as we flow Cheek to cheek The bitter sweet Commit your crime in your deadly time It’s too divine I want to bend I want this bliss but something says I must resist/// Another life Another time We’re siamese twins writhing intertwined Face to face No telling lies The masks they slide to reveal a new disguise/// You never can win It’s the state I’m in This danger thrills and my conflict kills They say follow your heart Follow it through But how can you When you’re split in two? /// And you’ll never know You’ll never know/// One more kiss Before we die Face to face And dream of flying Who are you? Who am i? Wind in wings Two angels falling To die like this With a last kiss It’s falsehood’s flame It’s a crying shame Face to face The passions breathe I hate to stay but then I hate to leave/// And you’ll never know You’ll never know . . .

Dido - Here With Me (Live @ Brit Awards 2002)
envoyé par oba-ryan. - Regardez plus de clips, en HD !